Es artista y pedagoga. Fundadora y coordinadora de MOVE, arte para todos. Su formación recorre la música, el teatro, la danza, la pedagogía y la gestión cultural.

Participa como bailarina, música o actriz con diferentes compañías nacionales e internacionales: Teatro William Layton, Teatro Estudio Tamir, Pioré Danza, Projects in Movement o Maurizio Agró Compagnia Musico Teatrale.

Su actividad artística la compagina con su labor docente. Durante siete años trabaja como profesora de educación artística en colegios públicos de la Comunidad de Madrid. En este periodo encuentra el Proyecto LÓVA, donde participa muy activamente como docente, coordinadora y formadora.

En 2012 emprende un viaje por Japón, Reino Unido, EEUU y Sudamérica, donde conoce y participa en proyectos artísticos, educativos y sociales que utilizan el arte como base pedagógica para el desarrollo y aprendizaje de las personas.

Esta experiencia vital le inspira para crear MOVE arte para todos un proyecto que promueve y difunde las artes escénicas a través del arte comunitario. Nace con el objetivo de utilizar la danza-teatro y la música como herramientas para el
desarrollo de las personas y la transformación social.

En estos años algunos de sus trabajos más interesantes han sido Aquario, creación colectiva con la comunidad china de Madrid; Recetario Coreográfico, programa de formación para profesionales de las educación, la acción social y las artes.

Para 2019 MOVE desarrollará dos programas creativos en el Teatro Fernán Gómez de Madrid con Tercera Edad y Mujeres Victimas de Violencia de Género y desarrollara la segunda edición de Aquario en Barcelona.

El título de su taller será «Cuerpo en reacción».

Profesora del Área ‘Didáctica da Expresión Musical’ de la Universidad de Santiago de Compostela -de 1988 a 1990- y de la Universidad de Vigo -desde 1990 hasta el 1 de Septiembre de 2017.

Título Superior de Piano (Barcelona 1976) y de Clavicémbalo (Barcelona 1984).

Diplome Pédagogique en Education Musicale Willems (Lyon 1985).

Diploma de Formación en Rítmica Jaques-Dalcroze (Barcelona 1990).
Formación pedagógica en escuelas de verano sobre educación musical, danza y lenguajes expresivos (Ginebra, Salzburgo, Pittsburg, Londres, Estocolmo, Buenos Aires…).

Experiencia docente ininterrumpida desde 1982 pasando por los niveles de educación infantil, primaria, secundaria, universitaria y universidad de mayores.

Más de 250 cursos impartidos en programas de formación inicial y permanente del profesorado en diversos centros del estado español y en países de Europa (Noruega, Portugal) y Latinoamérica (Argentina, Costa Rica, Cuba, Chile, Guatemala, México, Perú).

Como cantautora, más de 700 actuaciones en auditorios, centros culturales y educativos, en Europa (Lisboa, París, Roma), Marruecos y Latinoamérica.

Autora de los libros-CD de canciones para cuentos “Cartas que veñen e van” (2006) / “Cartas que vienen y van” (2007), “Todos os animais ao caixón” / “Todos los animales al cajón” (2008), de los libros-CD-DVD “Animais enCantadores” / “Animales enCantadores” (2010) (Editorial Primerapersona / Coruña) y “Cantos animais” / “Cantos animales” (2014) (Autoedición). De los libros-CD-DVD temáticos, “En Cabárceno se oye cantar” (2012) y “En Cabárceno se sigue cantando” (con textos en catalán, euskera y galego) (2015) (Editorial Montañas de Papel. Santander).

En preparación: “En Cabárceno: rugidos y canciones”.

Pedro Andani es un músico de sólida formación y dilatada experiencia en el campo de la Música Moderna, que cuenta con una amplia trayectoria docente de 20 años. Su participación en proyectos musicales le lleva de gira por muchos países europeos en compañías de teatro, grupos de rock, jazz, flamenco y con artistas varios.

Seleccionado en 2008 entre los 5 mejores teclistas nacionales en el concurso Yamaha Play Tyros y ganador en 2014 del 2º Premio del Concurso Yamaha Play Music al mejor vídeo-demostración.

Como compositor, destaca la edición de su trabajo discográfico “El Susurro de la Lluvia” en el proyecto Aura Magna, por el cual recibieron la invitación contractual y elogios de las mejores editoriales en España (Leiber Music) y Europa (Peer Music).

Es profesor desde 2006 de los “Cursos Internacionales de Música Moderna” de la Universidad de Alicante. Desde 2007 viene realizando periódicamente talleres formativos de Creatividad Musical y Tecnologías aplicadas al lenguaje musical. Desde 2008 es profesor en EsMuAltea, donde desarrolla una labor de experimentación docente que le lleva a confeccionar un modelo educativo propio llamado MUSIGENIOS. En 2018 este modelo fue seleccionado para ser expuesto en el “III Encuentro Nacional de Docentes de Música” organizado por SEM-EE en el Real Conservatorio “Manuel de Falla” de Cádiz, y en el “7º Congreso Internacional de Educación y Aprendizaje” de la Universidad Diderot de París.

Ha sido Coordinador de actividades extraescolares de Música en los 5 CEIPS de Altea el curso 17-18 y es actualmente el Director del proyecto LABORATORI MUSICAL, con el desarrollo de un juego musical que incluye multitud de procedimientos que están en fase de seguimiento e investigación por la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Valencia.

En el VI Congreso Con Euterpe realizará un taller llamado: De LEGO a MIDI. Con él pretende mejorar la comprensión y dominio de la notación musical desde el punto de vista rítmico -y con procedimientos  lúdicos relacionados con la matemática, lógica abstracta e improvisación-, creando un puente entre lo infantil y lo electrónico. Mientras aprendemos conceptos, los programamos en el aula -de igual manera que lo hace un productor musical en el estudio de grabación-.

Pau Monfort es natural de Vilafranca (Castelló). Actualmente, es docente de educación primaria en el CEIP Cervantes de Castelló de la Plana como especialista en educación musical y plástica.

Estudió la titulación de Maestro, especialidad en Educación Musical en la Universitat Jaume I de Castelló. Al mismo tiempo, curso el Título Superior de Música en la especialidad de clarinete en el Conservatori Superior Salvador Seguí de Castelló. En ambas titulaciones recibió el premio extraordinario de final de carrera. Complementó sus estudios con la Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de la Rioja, así como el Máster Universitario en Profesor de Educación Secundaria en la Universitat de València.

Como clarinetista ha participado en diversos proyectos artísticos relacionados con la poesía y el teatro con el grupo La Rabera Eclèctica.

Respecto a su formación pedagógica posterior, ha realizado cursos de arte y movimento con Segni Mossi, de Soundpaintingcon Walter Thompson y Ricardo Gassent o de Soundcool, con Adolf Murillo y Stefano Scarani, entre otros. Es el traductor al catalán del software de creación musical con programación de código llamado Sonic Pi.

El desarrollo de uno de sus proyectos de creación colaborativa de una banda sonora para una película de cine mudo puede consultarse en el número 74 de la revista Eufonía de enero de 2018.

El título del taller será: «Creación de una banda sonora para cine mudo con Soundcool»

Susana Arcos Trancho estudia en Valladolid Derecho, que compagina con los estudios en el Conservatorio, obteniendo el Grado Profesional de Guitarra, y posteriormente la Licenciatura de Historia y Ciencias de la Música.

Antes de llegar al destino en el que trabaja en estos momentos, conoce contextos muy diferentes en las aulas que le llevan a buscar nuevas formas de trabajar alrededor de experiencias relacionadas con el teatro, baile, improvisación, música coral y percusión.

En los últimos ocho años trabaja en el IES Juana I de Castilla, en Tordesillas, en el que plasma en proyectos concretos todas esas inquietudes, siendo nexo común la necesidad de establecer redes entre los alumnos, el profesorado, los centros de la localidad y la vida en la comarca de Tordesillas.

De todo ello, nacen iniciativas como: Escaramu¡ZÁS!: Festival de teatro, música y humor, la radio escolar Estación JdeK y el Encuentro Intercentros TordeAfinados. La experiencia educativa Escaramu¡ZÁS! ha sido presentada en SIMO Educación (Madrid, 2017), en las Jornadas Escuelas de Competencias (Valladolid, 2018) y en ConEuterpe (Fuengirola, 2018).

La fuente principal de inspiración y guía en su trabajo son los propios alumnos, cuya creatividad no encuentra límites. De ellos ha aprendido que toda experiencia en la vida debe estar acompañada de buenas dosis de flexibilidad, motivación, emoción y pasión.

El título de su taller es: ESCARAMU¡ZÁS!: Espectáculo Guerrilla en las Aulas